IMMOBILE PAZIENTE
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La mia poetica
Teatro India lunedì 4 Aprile ore 15.15- 18:45 LA MIA POETICA sulla drammaturgia Italiana Contemporanea 'con il corpo, senza corpo' con: Franco Cordelli, Giovanni Guerrieri - Sacchi di Sabbia, critico testimone Attilio Scarpellini. Drammaturgia: lingue, corpi, narrazioni. Tre giorni dedicati alla drammaturgia per indagare le strade attraverso le quali la scrittura - da segno grafico - si fa scrittura scenica - suono e azione - secondo processi di volta in volta diversi, in cui il punto di partenza non è necessariamente la pagina ma - rovesciando la logica che individua l'origine dell'atto performativo nell'atto letterario - corpi, voci, spazi. Per cercare di orientarsi in questo giardino dai sentieri biforcati, il convegno è suddiviso in sezioni che sottolineano la molteplicità  delle pratiche e dei percorsi tracciati dai ventisette artisti invitati, quasi a ricostruire una mappa che nella sua parzialità  delinea distanze geografiche, anagrafiche e stilistiche ma anche linee tematiche comuni. C'è chi parte dal corpo e chi da lingue antiche. C'è chi è spinto dall'impulso a narrare una storia e chi dalla narrazione si allontana come da una via non più praticabile. C chi rivendica la solitudine della scrittura e chi nella scrittura individua il punto di arrivo di un processo condiviso con fidati compagni di viaggio. Da tutte queste voci emerge una scena ricca, scandita da punti di tangenza e derive inconciliabili, una scena che declina il presente nella sua varia, e spesso dolente, umanità. Franco Cordelli/Debora Pietrobono
Facevo il morto...
FACEVO IL MORTO... Drammaturgia e regia: Roberta Spaventa Con: Angelo Argentina, Santo Marino Installazioni multimediali: Alberto Boni Contaminazioni musicalI: Alessia Natillo Produzione: Peso Specifico Lo spettacolo riflette sulla questione centrale e atemporale del Potere che crea ruoli e blocca gli uomini in strutture sociali prestabilite, sulle 'banali' modalità  che usa per confermare sè stesso creando dubbi e sensi di colpa, astenendosi dal fornire quegli strumenti necessari all'emancipazione e alla capacità  di azione consapevole. Una denuncia contro l'acquiescenza, l'abbandono e l'impossibilità  di creare un futuro migliore in una società  più vivibile. Ho voluto parlare di quella parte della popolazione che non ha strumenti culturali per crescere e riflettere e che quindi resta a guardare. Anche questa è un'azione: di non coinvolgimento! Una denuncia sociale ed esistenziale dunque: in un mondo che sembra negare qualunque possibile trasformazione i due personaggi, Duca e Fido, vittime nella loro giurisdizione di origine, cercano di oltrepassarne il confine nella speranza di cambiare la propria condizione. E dunque necessario che si presentino puntuali al cospetto del Cavaliere Giallo in occasione delle nuove investiture.... Il loro peregrinare diventerà lo spunto per un percorso sia fisico che interiore, verso quell’inconscio che anela al cambiamento e alla trasformazione dell’ordine delle cose. Due viaggi infatti si intersecano nell’agire scenico: quello dei personaggi in carne ed ossa che giocano il proprio ruolo e quello della video-installazione, in cui i loro alter-ego vivranno una realtà parallela, apparente, illusoria dove tutto, persino le bombe, sono scie luminose lasciate dal battito d’ali di argentee farfalle. Ho scritto questo spettacolo per non soccombere a un quotidiano assopito e troppo spesso non consapevole, ma che potrebbe superare i “confini prestabilitiâ€? solo se non si rimane fermi, semplicemente a guardare! Agire, dunque, per non rimanere ad osservare immobili, per non fare il morto! Roberta Spaventa
Navà Ensemble-Hilat
7 Nov 2010 - musica di Pejman Tadayon con: Pejman Tadayon: bamtèr Reza Mohssenipoor: tèr Hamid Mohssenipoor: tombak Martina Pelosi: voce Paolo Modugno: daf
ADONIS
Auditorium Parco della Musica 12 Gennaio 2010 "ADONIS" ecco il mio nome con Cosimo Cinieri, elaborazione drammaturgica e regia Irma Immacolata Palazzo
La poesia è di casa - 16 Marzo 2012
"La poesia è di casa" Luci del contemporaneo dal 16 al 19 marzo 2012. Terza edizione promossa dall'Assessorato Politiche culturali e Dipartimento Cultura con Teatro di Roma e Zètema Progetto Cultura. Quattro giorni, quattro "case" per avvicinarsi alla poesia, soprattutto a quella nuova e nuovissima che, nonostante i media ne parlino poco o per niente, appare in buona salute. Magari perché ormai capace di contaminarsi con il multimediale e la videoart, grazie alle nuove leve finalmente non più previamente ostili alla tecnica. Il progetto è a cura di Marco Palladini e Davide Nota. Venerdì 16 marzo, CASA DELLA MEMORIA E DELLA STORIA. "DECLINARE L'ITALIA". A oltre un secolo e mezzo dall'Unità del nostro paese, l'identità nazionale è un valore acquisito e, insieme, un dato problematico. Un lotto di poeti assai diversi per arco generazionale, per ispirazione letteraria e per provenienza prova a tematizzare in versi le tante Italie che sono sottese all'idea complessiva e complessa di nazione. Interventi dei poeti Manuel Cohen, Ivana Conte, Tommaso Di Francesco, Mario Lunetta, Tommaso Ottonieri, Mario Quattrucci e Isabella Tomassi.
La poesia è di casa - 18 Marzo 2012 - 1° parte
"La poesia è di casa" Luci del contemporaneo dal 16 al 19 marzo 2012. Terza edizione promossa dall'Assessorato Politiche culturali e Dipartimento Cultura con Teatro di Roma e Zètema Progetto Cultura. Quattro giorni, quattro "case" per avvicinarsi alla poesia, soprattutto a quella nuova e nuovissima che, nonostante i media ne parlino poco o per niente, appare in buona salute. Magari perché ormai capace di contaminarsi con il multimediale e la videoart, grazie alle nuove leve finalmente non più previamente ostili alla tecnica. Il progetto è a cura di Marco Palladini e Davide Nota. Domenica 18 marzo, CASA DEI TEATRI. "A PIENA VOCE". A dieci anni dalla scomparsa di una delle voci più significative della Letteratura italiana del Novecento, un omaggio a Carmelo Bene proposto attraverso quattro momenti: un incontro con critici e testimoni dell'opera beniana, uno spazio dedicato ad autori e poeti dei nostri giorni caratterizzati dalla resa scenica e performativa o dalla struttura teatrale della composizione e infine l'ascolto di Bene, con l'attore Cosimo Cinieri che interpreta "Il mal de' fiori" e un documento video di repertorio. Interventi dei poeti: Carlo Bordini, Franco Buffoni, Maria Grazia Calandrone, Serse Cardellini, Chiara Daino, Loris Ferri/Stefano Sanchini, Francesco Muzzioli.
La poesia è di casa - 19 Marzo 2012
"La poesia è di casa" Luci del contemporaneo dal 16 al 19 marzo 2012. Terza edizione promossa dall'Assessorato Politiche culturali e Dipartimento Cultura con Teatro di Roma e Zètema Progetto Cultura. Quattro giorni, quattro "case" per avvicinarsi alla poesia, soprattutto a quella nuova e nuovissima che, nonostante i media ne parlino poco o per niente, appare in buona salute. Magari perché ormai capace di contaminarsi con il multimediale e la videoart, grazie alle nuove leve finalmente non più previamente ostili alla tecnica. Il progetto è a cura di Marco Palladini e Davide Nota. Lunedì 19 marzo, TEATRO INDIA. "GENERAZIONE XXI SECOLO". La poesia italiana è viva e gode di ottima salute: lo dimostrano le numerose antologie di linea o di mappatura che continuano da qualche anno ad uscire e inondare le librerie italiane, testimonianza di un fenomeno letterario anomalo e in controtendenza, purtroppo celato dalla rappresentazione mediatica. Il Teatro India darà per un'intera giornata voce alla generazione dei poeti del XXI secolo, con una tavola rotonda dedicata alle nuove antologie e un reading no-stop che durerà fino a sera. Interventi dei poeti Augusto Amabili, Giuseppe Stefano Biuso, Laura Cingolani, Davide Cortese,Valentina Inserra, Iolanda La Carrubba, Anna Laura Longo, Marco Migliorelli, Natalia Paci.
CORAGGIO, IL MEGLIO E' PASSATO!
Teatro Guanella Milano 2011 "CORAGGIO, IL MEGLIO E' PASSATO!" Compagnia CampoTeatrale, visioni da L'orologio americano di Arthur Miller, regia Caterina Scalenghe con Marco Colombo Bolla, Donato Nubile, Sveva Raimondi, videoproiezioni e grafica Michele Migliarini e Chiara Mironici. Tre attori giocano con il pubblico e raccontano, ora personaggi ora narratori, un tempo e una storia che ancora ci riguardano. Un padre, una madre, un figlio. America 1929: una famiglia normale affronta la pi√π grave crisi del XX secolo. L'illusione, il coraggio, i sogni. La speranza di imparare dagli errori del passato. Gli attori si muovono all'interno di un piccolo spazio che scandisce un tempo indefinito. Il nylon che imballa, chiude, soffoca, ma anche ripara, accarezza e protegge, riflette la luce semplice e fioca delle lampadine; come a ricreare una sorta di acquario, un luogo all'apparenza magico, ma dal quale uscire diventa impossibile. Pochi elementi fissano momenti di una lotta per la sopravvivenza, e ci conducono in luoghi che non vorremo mai conoscere, come un banco dei pegni, o la fila per il pane.
Le Supplici - Un ricamo fatto sul nulla
Castello Pasquini Tensostruttura 2, Castiglioncello 1 Luglio 2011 "LE SUPPLICI - Un ricamo fatto sul nulla" coreografia Fabrizio Favale, cartoon-designer Sergio Gutierrez, con Marta Cappaccioli, Samuele Cardini, Martina Danieli e Fabrizio Favale, con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività  Culturali, Comune di Bologna, Regione Emilia-Romagna e Gammarad Italia grazie a Ferrara Dance Motive, Fienile Fluò-Bologna, Spazio Danza-Bologna, Centro Coreografico De La Gomera-Canary Island per la gentile concessione degli spazi in cui questo lavoro ha preso forma prima nazionale. Un ricamo fatto sul nulla è composto da un solo di Fabrizio Favale assieme a una piccola banda/fanfara di ragazzini, un trio danzato da Marta Capaccioli, Samuele Cardini e Martina Danieli, e un cartoon-film realizzato da Sergio Gutierrez, un giovane cartoon-designer di Bogotà. Il solo, il trio e il cartoon sono strettamente connessi tra loro per creare una sorta di fiaba legata a un arcaico mondo immaginario. Secondo Premio Miglior Coreografia a MASDANZA International Contemporary Dance Festival of the Canary Islands e Menzione Speciale al XIII International Festival of Choreographic Miniatures di Belgrado nel 2010. Fabrizio Favale si forma come danzatore all'American Dance Festival, Duke University of North Caroline USA, e al Centro Regionale per la Danza Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia. Entra a far parte della Compagnia Virgilio Sieni dove è solista dal 1991 al 1998. Danza come ospite e collaboratore alla coreografia con Michele Pogliani e MK. Nel 1999 inizia un percorso di ricerca coreografico fondando la compagnia Le Supplici.
Thiof+Gazelle
Thiof+Gazelle, il mio unico amore nato dal mio unico odio, liberamente tratto da Romeo e Giulietta di William Shakespeare, progetto di Marcello Aliotta, regie e coreografia Caterina Inesi
La Festa
Cometa Off dal 24 al 27 febbraio "LA FESTA" di Michela Andreozzi, con Alberto Basaluzzo, Fabrizia Sacchi, Giorgia Wurth, Giorgio Marchesi, Federico Tocci, Anna Ferzetti, Gabriele Sabatini, regia Georgia Lepore, produzione Cubatea Associazione Culturale. Lo spettacolo fa parte della rassegna LET - Liberi Esperimenti Teatrali. A Roma, in un attico della buona borghesia romana è in corso una festa: un gruppo di amici storici è riunito per il trentacinquesimo compleanno di uno di loro. Legati da sempre, le loro vite sono intrecciate da un passato non chiarissimo. Sono realizzati, professionisti, vincenti. E sono infelici. E hanno dei segreti. E nessuno è come si racconta. Alcuni nodi si sciolgono, altri vengono soltanto al pettine. I legami restano al loro posto. Qualcuno resta, qualcuno muore. La Festa è un puzzle di persone che ho incontrato, un racconto di sentimenti che ho spiato, frammenti di conversazioni a cui ho assistito oppure ho partecipato. E' il polso attuale di una situazione che conosco, il battito cardiaco di una generazione che si sente inutile, e forse lo è: inutile e sofferente, ma ancora viva. Riprese video per l'archivio storico dell'Ass. Cult. Beat 72.
TI ASPETTO IN SALA D'ASPETTO
Teatro Colosseo dal 5 Ottobre al 4 Novembre 2001 "TI ASPETTO IN SALA D'ASPETTO" rappresentato dalla compagnia IL PICCOLETTO DI ROMA, progetto teatrale di Ettore Scola, scritto da Silvia Scola, regia Daniele Costantini, con: Elena Bianca, Massimo De Santis, Francesca Figus, Giorgio Colangeli, Vittoria Piancastelli, Bruno Conti, Paola Giannetti, Emanuele Cerman, Paola Sebastiani, Melanie Gerren, Gabriella Silvestri, Giordano De Plano, Felicitè Mbezele, Stefano Antonucci, Fabio Farronato, Monica Cervini. Scene Cinzia Lo Fazio, costumi Agata Cannizzaro. Ambientata nella sala d'attesa della Stazione Trastevere di Roma, la commedia racconta le speranze, le illusioni, e i disinganni di persone spinte qui dal bisogno di fuggire ma bloccate dall'ineluttabilità  del rimanere. All'insegna di un domani migliore, il viaggio, si avvicendano figure buffe, irritanti, tenere o schifose come è la vita. Riprese video Ulisse Benedetti per l'archivio storico dell'Ass. Cult. Beat 72
CHIACCHIERE E SANGUE
TEATRO COLOSSEO dal 30 settembre al 26 ottobre 2003 "Chiacchiere e Sangue" (fatti della banda della Magliana) con Antonello Fassari, Paolo Bonanni, Roberto Brunetti, Emanuele Cerman, Bruno Conti, Francesco Dominedò, Roberto Gammino, Fabio Grossi, testo e regia Daniele Costantini, scene Cinzia Lo Fazio, costumi Agata Cannizzaro, luci Alessandro Carletti. Il testo è liberamente basato sulle vicende relative alla "banda della Magliana". Racconta fatti realmente accaduti nell'arco di circa quindici anni (1975-1992), ricostruiti per mezzo degli atti istruttori della Procura di Roma. Il principale intento è quello di rappresentare, anche se in negativo, l'epopea di una "banda" unica nel suo genere. Unica, oltre che per la sua notevole rilevanza criminale, anche per il suo carattere estremamente "romano": una strana mescolanza di indolenza e ferocia, di ironia e spietatezza, di fantasia e rozzezza, di approssimazione e determinazione; caratteristiche queste, che la differenziano totalmente dalle altre associazioni criminali. Una "banda" costituita da giovani "borgatari"(i "Testaccini" e "Quelli della Magliana", in perenne contrasto) che possono essere considerati i figli degeneri dell' "Accattone" di Pier Paolo Pasolini. Attraverso la confessione di un boss "pentito" - alternata alla rappresentazione-evocazione dei fatti criminali di maggiore importanza - raccontiamo la formazione criminale dei nostri personaggi e la costituzione della Banda (1975), gli anni del massimo potere (i famigerati "anni '80") e quelli della definitiva decadenza (1992). In definitiva, "Chiacchiere e Sangue" è un tentativo di raccontare alcuni brani di storia romana, tanto interessanti (e inquietanti) quanto poco conosciuti. E' il tentativo di illuminare il lato più notturno, sommerso e oscuro della Roma contemporanea. Presenta lo spettacolo l'associazione culturale Il Piccoletto di Roma - costituita il 5 giugno 1997 da Ettore Scola, Daniele Costantini e Silvia Scola - nel corso della stagione teatrale '97/'98 ha messo in scena tre commedie inedite di giovani autori concernenti la città di Roma: 'Accademia Preneste' di Marcello D'Angelo, regia di Antonello Fassari; 'Telefonami in Teatro' di Silvia Scola, regia di Nora Venturini e 'Nemici pubblici' di Daniele Costantini, regia dell'autore. Gli spettacoli, allestiti nella Sala Teatro del Palazzo delle Esposizioni e poi ripresi tra le manifestazioni dell'Estate Romana e allestiti ai Giardini della Filarmonica e al Teatro Magellano di Ostia, hanno riscosso largo successo sia di critica che di pubblico. Nel corso dell'anno 1999 il Piccoletto ha poi messo in scena un'altra commedia in lingua romana dal titolo 'Il cappello di carta' di Gianni Clementi, ambientata nella Roma del '43, per la regia di Nora Venturini, allestita nella Sala Grande del Teatro Colosseo con grandissima affluenza di pubblico fino all'ultimo giorno di replica. Nella stagione 2000 Il Piccoletto di Roma ha successivamente allestito 'I tre compari' di Daniele Costantini, mentre nel 2001 ha messo in scena la commedia corale di Silvia Scola dal titolo 'Ti aspetto in sala d'aspetto', per la regia di Daniele Costantini e Giorgio Colangeli, entrambe rappresentate al Teatro Colosseo con vasto consenso sia di critica che di pubblico, affluito numeroso fino alle ultime repliche. Nella stagione 2002 Il Piccoletto di Roma ha realizzato il progetto 'Le Romane', tre spettacoli in scena al teatro Colosseo di Roma a partire da dicembre 2002 fino a Febbraio 2003: 'Compagni di Viaggio' di Chiara Tozzi, con Ludovica Modugno, Riccardo Garrone e Graziella Polesinanti, regia di Nora Venturini; 'La vera storia di Luisa Bonfanti' monologo di Franco Angeli, interpretato da Livia Bonifazi, regia dell'autore ; e 'Via del Governo Vecchio' di Gigliola Fantoni, con Eleonora Danco e Anna Maria Chio, regia di Daniele Costantini. Riprese video Ulisse Benedetti per l'Archivio dell'Ass. Cult. Beat 72.
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